Con pausa o sin ella, un año más en Oceaund volvemos con las listas de lo mejor que se ha publicado durante los meses de 2023. Como es costumbre, descubrimos nuevas propuestas tanto internacionales como nacionales que vaticinamos darán que hablar en 2024. Elaboramos una lista de los mejores EPs con la premisa de dar a estos grupos y artistas el espacio que se merecen y seguir apostando por proyectos diferentes y emergentes. Estos son los 25 mejores EPs de 2023.
Puedes escuchar la playlist de esta lista en Spotify y si haces click en la imagen de cada artista accedes a su EP en Spotify.
Por Alfonso Alfaro
La indiferencia no es una opción escuchando a ASHWARYA. La indio-australiana regresa dos años después de haber lanzado su EP debut con Why’s It Gotta Hurt, un nuevo trabajo corto pero intenso en cada una de las cinco canciones que contiene. Entre el pop más experimental, la electrónica y el R&B se encuentra la propuesta de la artista que recuerda a veces a Dua Lipa o Charli XCX, sin embargo no se olvida de sus raíces indias tal y como demuestra en su tema ‘Up In My Head’. Su EP es un imprescindible para los seguidores del pop más actual y arriesgado.
Tatiana Moro
En escasos 18 minutos Atka encapsula una densa atmósfera de vulnerabilidad y crudeza inquietante. Nacida en Branderburgo, Sarah Neumann se mudó a Londres para continuar sus estudios en filosofía y allí comenzó este esculpir visceral y oscuro. En su EP debut entrelaza sus conocimientos en filosofía con reflexiones personales, casi documentando su experiencia bajo la mirada de una alteridad abrumadora y descubriendo el significado que tiene la percepción de los otros sobre ella misma. Atka se sirve en The Eye Against the Ashen Sky para percibir partes de sí misma que antes no podía.
Por Alfonso Alfaro
Si en algo puede destacar la trayectoria musical de Barrie es en la paciencia a la hora de compartir nueva música. El proyecto liderado por la cantautora Barrie Lindsay culmina con 5K un periplo que empezó con 2018 con su primer single ‘Canyons’. Este trabajo representa toda la madurez de la artista donde se enfoca en sonidos indie-pop suaves y cálidos en la voz de Lindsay destaca por encima de los instrumentos. Entre los cinco temas que contiene destaca ‘Races’, single por excelencia de esta publicación, ‘Nocturne Interlude’ y la alegre ‘Unholy Apettite’.
Por Alfonso Alfaro
Para los seguidores de bandas nacionales como Yawners o Cala Vento este año pueden encontrar la propuesta perfecta con Boys Kissing Boys. El proyecto de Pol y Ander autodenominan su estilo como midwest emo charnego, un sonido entre emo, punk de principios de los 2000 y el garage-rock; todo ello con estribillos coreables, temas cortos y un ritmo perfecto para hacer pocos. Este mix converge en su EP Un Tropiezo, continuación de su álbum debut No está mal lanzado el año pasado. Parecen una segura si llegan a los escenarios de tu ciudad o al festival más cercano.
Por Tatiana Moro | Fotografía de Lizzie Clark-Nørgaard
Sobre la incapacidad de conectar con los demás después de un periodo de soledad, y urgiendo la necesidad de contacto social trata ‘Somebody’, la canción que inicia Make It Better, el segundo EP de CIEL. Provenientes de Países Bajos, España y Reino Unido, son un trío que se ha asentado en Brighton y se entrega al grunge y post punk con una innegable presencia de toques pop. La frescura y la oscuridad se mantienen en un toma y daca constante desequilibrados por la intensidad y dinamismo de coros de shoegaze y riffs de pop.
Por Alfonso Alfaro
‘Tan inconfundible como el sabor del fracaso’, con esta demoledora frase comienza Gonzalo Barbero comienza CORTE!, EP debut de proyecto homónimo. El madrileño abre su trabajo con ‘Una Rata’ con su letra irónica a la vez que rabiosa y ese es el tono ácido que decide llevar, con éxito, en los cuatro temas que contiene. En cuanto a lo musical se autodefine como pop crudo gracias a sus riffs de guitarra caóticos o ritmos de batería secos. El propio Barbero reconoce influencias actuales como Crack Cloud y otras más atemporales como Talking Heads o Lizzy Mercier, con especial hincapié en esta última.
Por Alfonso Alfaro
Como lleva siendo habitual en este medio, el shoegaze es un género que siempre está representado en las listas de lo mejor del año. En esta ocasión les ha tocado a cruush, una banda de Manchester que el pasado abril compartieron su EP debut Wishful Thinker. El cuarteto tiene como seña de identidad unas guitarras fuzz y voces bucólicas que se alargan por las cinco composiciones de trabajo donde, por supuesto, en al final de cada una de ellas hay una catarsis sonora y escuchar sonidos más garage-rock.
Por Alfonso Alfaro
Es dificil de catalogar la propuesta musical de cumgirl8. El colectivo de arte y musical nacido en Manhattan está compuesto por Lida Fox, Veronika Vilim, Chase Lombardo y Avishag Rodrigues han compartido este año su nuevo EP phantasea pharm, trabajo que tiene como objetivo asentarse dentro de la escena neoyorquina. Su característico estilo pop-punk puede ser una evolución del sonido riot grrrr de Bikini Kill, Le Tigre o Pussy Riot. Entre los seis temas que incluye los que mas destacan son ‘cicciolina’ como ‘gothgirl1’, ya que son la carta de presentación perfecta.
Por Alfonso Alfaro
La experimentación es un pilar dentro de la propuesta de Downtown Kayoto, proyecto musical de Chiko Chinyadza. El zumbabuense con residencia en Hull, Reino Unido, ha compartió el pasado julio su nuevo EP bajo el título Learning in public, un trabajo en el que arriesga mezclando géneros como el R&B, la electrónica y el pop. La publicación consta de seis cortes en los que cada uno explora diferentes matices como el grime de ‘Lite’, el mix de guitarras y rap de ‘Run from you’ o el R&B al estilo Frank Ocean de ‘In2you’. Es por esto que Downtown Kayoto es una de las mayores promesas de Reino Unido.
Por Alfonso Alfaro | Fotografía de Holly-Whitaker
“Escribo canciones imaginándome a la persona que está detrás escuchándolas, y siempre es una chica de 14 años triste y sola”. Así define Eaves Wilder a la hora de componer sus temas y es el concepto que le ha dado a su EP Hookey. La londinense se ha convertido en una de las promesas de la escena británica gracias a su pop alternativo y bedroom-pop con mensaje feminista en temas como ‘I Stole Your Jumper’ o ‘Connect The Rooms’. Porque quizás Wilder escribe canciones para chicas tristes, pero su objetivo es que esas letras le hagan sentir fuerte.
Por Tatiana Moro
Puedes sacar a la texana de Texas pero no al country de la texana. Harriette se sirve lo que podría ser un género manido y no contemporáneo con su generación para convertirlo en el vehículo idóneo en el que transportar las experiencias humanas de quien transiciona a la vida adulta. Harriette conduce sus letras por temas como la presencia crónica online, la política local y algunas genuinas reflexiones sobe el amor. El country se intercala con el pop cediendo el paso a vibrantes voces, melodías frescas y yuxtaposiciones entre la euforia y la vulnerabilidad intrínsecas de la veintena.
Por Alfonso Alfaro | Fotografía de Camille Alexander
¿Puede una artista crear una banda digna de una distopía? Sí, y esa es la propuesta de Heartworms. La londinense Jojo Orme luce una estética militar y post-punk muy cuidada que casa a la perfección con su estilo musical cuyo resultado ha sido convertirse en una de las artista a seguir en 2024. Su EP debut A Comforting Notion contiene cuatro canciones donde Orme consigue crear una aura oscura entre el post-punk y el goth. Sus cortes llenos de lineas de bajo pegadizas y melodías tenebrosas consiguen un sonido fresco que le ha valido para firmar uno de los mejores EPs del año.
Por Alfonso Alfaro | Fotografía de Angella Choe
Desde Carolina del Norte, Estados Unidos, llega hemlocke springs y su going…going…GONE! rebosante de su irreverente pop ochentero. La norteamericana apuesta por un sonido fresco a la vez que nostálgico lleno de sintetizadores y ritmos disco. La artista ha logrado pasar los 30 millones de reproducciones en gracias a su tema ‘Girlfriend’ que se ha viralizado en Tik Tok, corte que trata sobre el amor y que consigue romper la cuarta pared con el oyente. Tras escuchar los siete temas de su trabajo se pueden ver influencias de New Order, Grimes o Tears for Fears.
Por Alfonso Alfaro
Hotwax son una de esas bandas que van creciendo durante el año hasta el punto de tener dos EPs publicados este 2023. Sin embargo vamos a destacar Invite me, kindly que fue lanzado el pasado mes de octubre que contiene cinco cortes. El trío de Reino Unido juntan los mejor del post-punk y grunge para crear un sonido contundente repleto de distorsión. Es destacar alguna canción por encima de otras pero ‘Phone Machine’ tienen un pegadizo punteo de guitarra o ‘Drop’ tiene unos cambios de ritmo potentes y llenos de energía.
Por Alfonso Alfaro
La californiana King Isis se ha presentado este año con su primer EP Scales. Este trabajo esta repleto toques pop, R&B y blues nos recuerda a Olivia Rodrigo o Nilufer Yanya con ese estilo tan característico fusionar los riffs de guitarra con momentos lentos y tristes. Entre los seis temas que componen la publicación destacan ‘im fine’, ‘thx 4 asking ‘por su estribillo fuerte y pegadizo, ‘taste of’ con sus letras sobre el desamor o ‘in my ways ‘con sus cambios de ritmos sorprendentes. La estadounidense no ha podido debutar de mejor manera.
Por Tatiana Moro
En menos de 20 minutos acabarás dando las gracias a este trío de Brighton que agarran sin miramientos toda la rabia y garra contenida de mujeres jóvenes viviendo en nuestra sociedad para escupirlas en una cascada de seis canciones de punk y rock. Feroces y sin escrúpulos tratan en inteligentes y políticamente provocativas letras temas como la dominación de los hombres en la música, el feminismo, la transfobia, la homofobia, el sexismo y la masculinidad tóxica. La irónica narración se deja acompañar de música que se pone a su altura en agresividad y contundencia. El de Lambrini Girls no es un sonido nuevo, pero sí una ola de frescura y madurez de unas artistas socialmente despiertas.
Por Alfonso Alfaro
El trío de Madrid Las Petunias está formado por Cecilia Soto, Elsa Moreno y Natalia Montes y el pasado febrero compartieron su EP debut Nunca no he llorado. La propias integrantes del grupo definen su estilo como punk-pop y lo complementan con sus letras directas, irónicas y pegadizas. De los seis temas que contiene destacan ‘Jowar guolobitch’ con su contundente estribillo “trabajará en un banco o escuchará a Ed Sheeran”, el ritmo rápido de ‘La cena’ o el rock de ‘A Pleno Pulmón’. Por todo esto Las Petunias serán una de las bandas a seguir durante 2024.
Por Tatiana Moro
Encontrando su pasión -el baile- a los cinco años, Mette Towley desarrolló su carrera en la danza y formando parte de los grupos de baile de artistas como Beyoncé. Ahora, la artista nacida en Minnesota, vira su creatividad firmando un evocativo EP de pop, dance hall y góspel. Con temas que combinan ritmos afrobeat, sublimes pinceladas pop y sus vivencias como mujer racializada en Estados Unidos, Mette construye con sofisticación en METTENARRATIVE un lienzo de sonidos arraigados a su persona más creativa sin desvincularlo un ápice del baile.
Por Tatiana Moro
De Miso Extra su sello dice que es una ‘entidad que vive en un mundo alternativo’ y entendemos la audaz pero vaga descripción de una artista poliédrica que crea a su antojo texturas vibrantes con voluntad pop. Nacida en Hong Kong, de padre británico y madre japonesa, su diversidad cultural le permite moldear una amalgama de influencias y referencias, comprimiendo deformadas guitarras, estrechando capas de sintetizadores y endulzando armonías. Miso Extra describe su sonido como ’umami para los oídos’ y con él nos transporta ese mundo delicioso que habita.
Por Alfonso Alfaro
La escena musical argentina está viviendo un momento inmejorable y eso se nota en la cantidad de bandas y artistas que nos llegan a España. Odd Mami es una de las propuestas más interesantes de este 2023 gracias a su EP Ultra. Su cóctel de bedroom pop triste con indie rock hace que uno se sienta cómodo con cada escucha y querer volver a escuchar los temas. Helena Massuco es capaz de converger esa visión y estética de generación Z con guitarras y ritmos melancólicos que pueden recordar a grandes del género como Clairo. ‘Cosas de Chicas’ es un tema que no puede faltar en la lista de los mejores temas de este año.
Por Alfonso Alfaro
Peter Xan es una de las propuestas más interesantes que han desembarcado de Reino Unido este 2023. El inglés con raíces nigerianas ha publicado GOD SAVE THE KING, un EP de seis canciones donde da rienda suelta a toda clase de ritmos guitarreros y estribillos pegadizos. Lo justo sería hablar de toda la influencia musical británica que ha interiorizado Xan, pero el propio cantautor también confiesa que, como buen chaval británico, una buena forma de nutrirse de nuevas bandas era a través del FIFA, videojuego al que le dedica una canción en el EP. Eso es lo que consigue Peter Xan, cortes pegadizos que te hacen sentir como en casa echando una partida.
Por Tatiana Moro | Fotografía de Stewart Baxter
Desconocemos si después de One Shade Darker el quinteto inglés ha podido volver a su pueblo. Y es que Priestgate han dedicado este EP a celebrar y también despotricar sobre Driffield, una localidad del condado de Yorkshire del Este de la que son natales. A través de un post punk con la teatralidad del goth, desengranan un municipio demasiado aburrido. Las melodías alegres distorsionan una visión oscura y pesimista plasmada en las letras de alguien cuyo hogar no ha sido un espacio que estimulase ni impulsase su creatividad.
Por Alfonso Alfaro
El punk está viviendo una segunda juventud gracias a una nueva hornada de bandas con mujeres y un importante mensaje feminista. Los norteamericanos Scowl, con Kat Moss como frontwoman de la formación, han compartido este año su EP Psychic Dance Routine siendo este todo un golpe en la cara gracias a su potencia. Dentro de los cinco temas que contiene el trabajo está el corte ‘Opening Night’, tema que se ha convertido en la carta de presentación de la banda. Y si uno quiere buscar la experiencia completa de la banda solo tiene que asistir a un concierto suyo para disfrutar de un sonido arrollador.
Por Tatiana Moro
A spill tab bien podríamos denominarla una maestra de la orfebrería, sus metales y adornos para confeccionar objetos únicos son los géneros y las capas con los que es capaz de crear aleaciones únicas. Nacida en Bangkok y ahora viviendo en Los Ángeles esta artista francesa-coreana, se recrea en KLEPTO en el eclecticismo de retorcer indiepop y pop experimental para no permitir que te zafes de lo intrincado de su personal sonido. Guitarras grunge, voces magnéticas, hipnóticas melodías y letras irreverentes sobre la opinión de los demás, la desconfianza o el síndrome del impostor.
Por Tatiana Moro | Fotografía de Eli Penya
Cada rincón de Jai está impregnado de la infancia de Uma. Nacida en Cataluña, de madre británica y padre tailandés, fue criada rodeada de viajes, arte y diversidad. La complejidad de su cautivador sonido radica en las experiencias absorbidas que transforma en composiciones íntimas de delicadas voces y etéreas melodías. En la exploración de sentimientos, a menudo canta sobre el amor y la pérdida, escribiendo desde la perspectiva de un tercero. Uma explora su interior como los viajes que hacía de pequeña, colecciona recuerdos y crean con ellos una experiencia sonora honda y personal.
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